martes, 22 de mayo de 2018

Beyond Action en Filmadrid

El cortometraje Beyond Action, dirigido por Ana Rodríguez León y con distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la IV edición del Festival internacional de cine Filmadrid, que se celebrará del 7 al 16 de junio, dentro de la sección The video essay.

miércoles, 16 de mayo de 2018

Visiones Contemporáneas en México

Llega una nueva proyección especial de Visiones contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, si el año pasado presentamos el proyecto en el Echo Park Film Center de Los Ángeles, y en el  Festival de cine independiente de Barcelona - L'Alternativa 2017 de Barcelona, en Junio llegaremos a México.

Durante estos años Visiones Contemporáneas, se ha convertido en un referente dentro de la exhibición audiovisual en España, apostando siempre por artistas comprometidos con su tiempo, que se arriesgan tanto formal como conceptualmente. Inaugurado en 2013 con Félix Fernández, hasta la fecha han pasado por la sala del museo 16 artistas: el citado Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta / Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No Es, Eloy Domínguez Serén, Las chicas de Pasaik (Maider Férnandez y María Elorza), María Ruido y Rosana Antolí (actualmente en DA2). Este 2018 se completará con los dedicados a Diana Toucedo y Dora García.
Las exposiciones se han completado con máster class de algunos de los invitados y publicaciones.

El próximo día 13 de Junio, a las 19h en el Centro Cultural de España en México, presentaremos un programa especial que recopila algunas de las obras que han pasado por el proyecto en estos años.

PROGRAMA
  • Nouvelle Science Vague Fiction - Regina de Miguel
  • Montaña en sombra – Lois Patiño
  • Walkative: From Mile End to the City. A Choreography of Resistance - Rosana Antolí
  • Yellow Brick Road – Eloy Domínguez Serén
  • Quella che cammina – Eli Cortiñas
  • The soft mud and Fanboy – Monu & No Es 
Tras la proyección habrá un coloquio con Regina de Miguel

lunes, 14 de mayo de 2018

viernes, 11 de mayo de 2018

El destructor de mundos de Santiago Talavera

El destructor de mundos, de Santiago Talavera, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
J. Robert Oppenheimer recordaba ante la cámara que aquel día de julio de 1945, ante la cegadora bola de fuego que anunciaba el éxito de la primera prueba nuclear, unas frases del texto sagrado hindú Bhagavad Gita le vinieron a la mente: “Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos”

Partiendo de este famoso hecho histórico clave del siglo XX y que marcó el inicio de la era nuclear, esta obra de found footage aborda, a modo de pequeño ensayo visual, dilemas sobre el triunfo de la técnica y sus efectos en la naturaleza y preguntas sobre nuestra limitada capacidad de concebir los cada vez mayores daños que somos capaces de provocar, así como el dilema entre la delegación moral y la acción social antibélica y nuclear.

jueves, 3 de mayo de 2018

Paisaxes da Capelada en Zaragoza

El documental Paisaxes da Capelada, dirigido por Alberto Lobelle y que forma parte del catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales, ha sido seleccionado para participar en la XI edición del Ecozine Film Festival, que se celebra del 8 al 27 de mayo en Zaragoza

sábado, 28 de abril de 2018

Jugando con un perro andaluz en Colombia

La obra Jugando con un perro andaluz, dirigida por Enrique Piñuel y con producción y distribución de Playtime Audiovisuales, se proyectará en Vartex 6 - Muestra de video arte y experimental de Medellín, dentro del ciclo de cine experimental español, comisariado por Antoni Pinent. La muestra se celebrará del 8 al 12 de mayo en Medellín, Colombia

lunes, 16 de abril de 2018

CINE RECICLADO [FOUND FOOTAGE FILMS AND VIDEOS]

Cine reciclado [Found Footage Films and Videos] uno de los proyectos de comisariado online, que desarrollamos desde Playtime Audiovisuales, desde hace ya muchos años, arrancó en el año 2009, tiene nueva ubicación. Podéis seguirlo aquí http://cinereciclado.blogspot.com.es/

Cine Reciclado es un canal dedicado al visionado de obras realizadas, total o parcialmente, con material de archivo: Found Footage, Cine reciclado, remezclado, rayado, scratcheado, Political remix, Perfect films, collage animado, mashups, recuts... incluye también una sección con artículos y otra con citas sobre el tema.

miércoles, 11 de abril de 2018

LA OLA 2018 - Independent Films From Spain

Ya está todo listo para la cuarta edición de LA OLA Independent Films From Spain, y viene cargada de novedades. Imagen nueva a cargo de María LaMuy, tercera sede, este año LA OLA llega también a México DF. y una programación que hemos diseñado con algunos de los títulos más destacados del cine contemporáneo español

FECHAS:
L.A - 31/05 - 03/06 (Egyptian Theater, Rooftop cinema at Montalban, Echo Park Film Center)
MXDF - 08/06 - 10/06 (Cineteca Nacional)
NYC - 15/06 - 17/06 (Anthology Film Archives)

PROGRAMACIÓN:

Largometrajes
  • Julia Ist, de Elena Martín (Invitada en LA)
  • Donkeyote, de Chico Pereira
  • Niñato, de Adrián Orr (Invitado en NYC)
  • El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas (Invitado en LA)
Cortometrajes
  • Los desheredados, de Laura Ferrés (Invitada en MXDF)
  • Aliens, de Luis López Carrasco
  • Santa Ana, de César Pesquera
  • Quiasma, de Tono Mejuto
Proyección especial Clásico Moderno
  • Ocaña, retrato inminente, de Ventura Pons  
Master Class
  • Clara López Menéndez - Historia del cine Queer en España 
Industry Panel

LA OLA es un proyecto de Playtime Audiovisuales, La Panda Productions y Rocío Mesa

viernes, 23 de marzo de 2018

Diálogo audiovisual con Higo Mental

El sábado 24 de marzo, estaremos en el espacio D11 invitados por Higo Mental para mantener un diálogo audiovisual sobre trabajo y feminismos.

¿En qué medida está atravesado el trabajo y el capital por las lógicas de género? ¿Qué se considera trabajo y qué no? ¿Qué es lo que marca aquello que se remunera y que se reconoce profesionalmente? serán algunas de los temas a tratar.

A continuación habrá un sesión musical para bailar al ritmo de C'mon Pili djs 

D11 está aquí y a partir de las 20h comienza todo

jueves, 1 de marzo de 2018

Una vez fuimos salvajes en A Coruña y Lugo

El largometraje documental, Una vez fuimos salvajes, dirigido por Carmen Bellas y con distribución de Playtime Audiovisuales, se proyecta el viernes, 9 de marzo, a las 20.30h en el CGAI, de A Coruña y el miércoles 21, a las 19.30h en La Casa do Saber, de Lugo

INSIDE: Inhabited Landscapes, de Carmen Porras

La videodanza Inside: Inhabited Landscapes, dirigida por Carmen Porras, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
“Inside” se inspira de la performance de la misma autora “Mujeres que hay en mí”, de su propia memoria y de la de muchas otras mujeres. “Inside” son huellas antiguas que se deshacen en un viaje onírico, mímesis de paisajes externos e internos. Cada rincón está escogido en resonancia con la historia que habita en el personaje.

viernes, 16 de febrero de 2018

Paisaxes da Capelada en CGAI

El largometraje Paixases da Capelada, dirigido por Alberto Lobelle, y que forma parte del catáogo de distribución de Playtime Audiovisuales, se proyectará el sábado 17, a partir 18h en el CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxe) de A Coruña, la proyección irá precedida de "Den Pobedy: Día da Vitoria" su anterior trabajo y posteriormente habrá un coloquio con el director.

domingo, 4 de febrero de 2018

VISIONES CONTEMPORÁNEAS #VC016 - Rosana Antolí

El 15 de febrero, comienza la sexta temporada de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, un proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales, que tiene su sede en el DA2 - Domus Artium 2002, Centro de arte contemporáneo de Salamanca.

Rosana Antolí será la encargada de inaugurar la temporada, a su exposición le segirán la dedicada a Diana Toucedo y terminaremos el año con Dora García, quién ademas impartirá una máster class en el museo.

ROSANA ANTOLÍ - Del 15 de febrero al 27 de mayo

Rosana Antolí se perfila como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Trabaja en torno al loop, la repetición, interrelacionando la danza y la performance con la imagen. Se mueve en formatos híbridos, entre la coreografía y el dibujo. Ella misma define su obra como “pintura en movimiento” donde el espectador se hace partícipe y puede orbitar en torno a ella.

Rosana transita entre las acciones del día a día y las preguntas clave de la humanidad. Preguntas acerca de nuestra existencia y nuestros anhelos y preocupaciones. En su obra encontramos un equilibrio perfecto entre lo conceptual y la proximidad de lo emocional y sensorial. Rosana nos cuenta historias, se interesa por el relato pero no de una forma tradicional si no haciendo hincapié en los grupos, los comportamientos y en la sociedad como generadora de “comunidades del gesto” a través de los cuerpos.

El año pasado, fue premiada con la beca para jóvenes creadores, Generación 2017 de Fundación Monte Madrid, afianzándola como una de las mejores artistas visuales de la actualidad. En 2015 es galardonada con la beca Multiverso, concedida por el BBVA. Con un pie en Londres y el otro en el resto del mundo, Rosana Antolí ha trabajado en proyectos individuales y colectivos tanto en Inglaterra y España como en otros países (Argentina, Cuba, Colombia, México, Estados Unidos, Suiza, Holanda o Alemania). Actualmente está representada en España por la galería Espai Tactel de Valencia, con la cual expuso en la sección Opening de ARCOMadrid 2017.

Para este programa de Visiones Contemporáneas nos centramos en sus últimos trabajos en vídeo, divididos en cuatro performances audiovisuales más la película “Piri Reis: La continuación de un mito” que ha supuesto un punto de inflexión en su carrera tanto por la temática tratada como por su formato y duración.

PROGRAMA
  • WALKATIVE: FROM MILE END TO THE CITY. A CHOREOGRAPHY OF THE RESISTENCE - Sonido. Color. Digital. 2015. VOSE. 6’ 39″
  • EVERYTHING IS CIRCULAR UNTIL IS NOT - Sonido. B/N. Digital. 2016. 3’53’’
  • ETERNAL RETURN  OF THE SAME - Sonido. B/N. Digital. 2016. VOSE. 10’
  • INSTRUCCIONES PARA BESAR - Sonido. Color. Digital. 2016. 3’51″
  • PIRI REIS: LA CONTINUACIÓN DE UN MITO - Sonido. Color. Digital. 2017. 22'

martes, 16 de enero de 2018

Ikusleak (Los que ven) de Jesús Mª Palacios

El cortometraje documental, Ikusleak (Los que ven) de Jesús Mª Palacios, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime

SINOPSIS
En Junio de 1931, dos meses después de proclamarse la Segunda República, la Virgen se le apareció a dos niños en Ezkioga (País Vasco). A este suceso le siguió un espectáculo de visiones, trances y éxtasis colectivos que llegó a congregar a más de 80.000 personas en un solo día. Entre las profecías una avisaba de que en España habría una guerra civil entre católicos y no católicos. En la construcción de este fenómeno la fotografía ocupó un papel destacado.

miércoles, 10 de enero de 2018

El cine rev[b]elado #03

Imagen del flyer de (Re)Mix en Scene por Segio Redruello

El 28 de enero comienza la tercera edición de El cine rev[b]elado, un proyecto que comisariamos desde Playtime Audiovisuales para el CA2M - Centro de Arte 2 de Mayo

Siguiendo la línea de trabajo comenzada en 2014, El cine rev[b]elado propone una aproximación a la experiencia cinematográfica, más allá de la sala oscura y la imagen proyectada. Relacionándola y transformándola a través de prácticas performativas, para activar una experiencia en torno al audiovisual, que cuestione no solo su propio lenguaje, si no toda su estructura y logística convencional.

Si en ediciones anteriores presentamos propuestas que relacionaban cine con arte sonoro, new media, arquitectura expandida o danza, en esta tercera edición además nos abrimos a otros campos, más allá de las artes, para incluir proyectos relacionados también con la ciencia.

SESIONES (todas las sesiones son en domingo, a las 18.30h con entrada libre hasta completar el aforo)

28 Enero

CHRISTINA VANTZOU -  Nº4 (Estreno mundial)
Proyecto que combina música contemporánea, cine en 16 mm y vídeo digital, compuesto y dirigido por Christina Vantzou, concebidos como un todo, en el que imagen y música dialogan en armonía, sin que uno esté supeditado al otro. Nº4 es una pieza que continua con su investigación audiovisual y en la que contará con la colaboración de un quintento de cuerda local del Conservatorio de Móstoles formado por David E. Migliorini al violín, Alba Mota a la viola I, Yelizaveta Motsarenko a la viola II, Elena Patino al cello y Esteban Ruiz al contrabajo, dirigidos por Ramón Ceballos.

Para el directo visual contaremos con la colaboración de Esperanza Collado.

Christina Vantzou es compositora y artista visual de origen norteamericano, con base en Bruselas. Ha compuesto y lanzado tres álbumes de música ambiental clásica y ha desarrollado una forma de notación musical gráfica influenciada por los minimalistas abstractos. La obra de Christina como compositora y productora es autodidacta. En sus obras entrelaza instrumentos clásicos, voz, sintetizadores y software digital. Esta es la primera vez que actuará en Madrid.

4 Febrero

AMARANTA VELARDE + ALBA G. CORRAL - (RE) MIX EN SCENE (Estreno mundial)
(Re) Mix en Scene, es una investigación donde lo visual, lo sonoro y la experiencia escénica se unen para dar lugar a una performance única. Para esta ocasión, las artistas Amaranta Velarde y Alba G. Corral nos proponen un remix del proyecto inicial (Mix en Scene, producida en 2015) donde trabajan los campos de la acústica, la coreografía y el vídeo en directo.
Amaranta, baila accionando partituras coreográficas y pincha en vivo, y a su vez es acompañada por Alba, quién genera piezas visuales en tiempo real. Una remezcla que reproduce, versiona y mezcla fragmentos históricos e icónicos de la danza, la música y el cine. Un devenir de influencias entre las que encontramos a Yvonne Rainer, Kraftwerk, Pina Baush, Aphex Twin, Nijinsky y Laurie Anderson, entre otros. Un viaje que experimenta con la cronología, la yuxtaposición de estilos y principios artísticos, como un collage, utilizando la postproducción y el espíritu Dj de apropiación, manipulación y versionado de materiales. Se trata de reutilizar y samplear para construir algo nuevo.

Amaranta Velarde, se gradúa en CODARTS, Universidad de Danza de Rótterdam (2004). A partir de 2010 comienza a crear sus propios solos “Eclipse”, “Lo Natural” o “Hacia una estética de la buena voluntad”. Como intérprete ha trabajado en piezas con El Conde de Torrefiel, Cecilia Vallejos o Cristina Blanco. Desde el 2013 forma parte del colectivo ARTAS de la Poderosa y comienza a pinchar música en Barcelona.

Alba G. Corral, es artista visual con formación en ingeniería informática. Su práctica se extiende a través del directo, el vídeo, new media e instalación. A través de ellas, explora narrativas abstractas, combinando processing art con dibujo, generando así paisajes digitales fascinantes. Su nombre es referente dentro de la cultura Vj.

11 Febrero (sesión doble)

STEFAN TIEFENGRABER - WM_A28 TCM_200DV BK26 BK26.  (Estreno en Madrid)
Es una performance audiovisual en la que el sonido y el vídeo se generan a través de cortocircuitos que el artista genera colocando sus dedos humedecidos sobre dispositivos eléctricos abiertos. Una suerte de sinapsis audiovisual, en la que la resistencia de la piel y la conductancia del cuerpo humano, combinada con los componentes de los circuitos, modifican constantemente el sonido. A su vez la señal de audio que se escucha a través de los altavoces, se envía a un proyector que visualiza la señal, recreando formas y líneas abstractas en blanco y negro.

Stefan Tiefengraber, artista austriaco, vive en Linz donde en el año 2010 empezó su formación en media-art en la Universidad de arte y diseño. Su trayectoria artística se mueve entre instalaciones interactivas, piezas sonoras, performance audiovisuales y vídeo experimental.

POLA TOG - MY BRAIN VS. THE WORLD. (Estreno mundial)
Collage sintético, con aire retro-futurista, repleto de melodías oscuras y texturas analógicas recortadas y pegadas aleatoriamente, por la mente de Joaquín (mitad de Pola Tog), mientras Ana (la otra mitad de Pola Tog) explora la imagen en movimiento con una especial devoción por el error, combinando procesos analógicos, materiales digitales y técnicas artesanales, que van desde el uso de diapositivas y transparencias a la creación de animaciones sobre mesas de luz, creando un discurso narrativo, orgánico y plástico que diluye todas las fronteras.

Pola Tog es el nuevo proyecto de los artistas audiovisuales, Joaquín Urbina y Ana Gale, del estudio Dedo Ciego, reconocidos ambos por su trabajo de visuales en directo y realización de videoclips. En él nos encontramos un mundo informático, en formato analógico. El sonido de Pola Tog, ejecutado por Joaquín, se basa en el electro oscuro y new wave. Ana, se encarga de toda la parte visual.

18 Febrero 

ROBERTINA ŠEBJANIČ - AQUATOCENE / SUBAQUATIC QUEST FOR SERENITY + COLOQUIO (Estreno en España)
Aquatocene es una performance audiovisual que investiga el fenómeno de la contaminación acústica submarina creada por la humanidad en los mares y océanos. Las composiciones sonoras son una remezcla entre la bioacústica de la vida marina (camarones, peces, erizos de mar, etc.), la acústica acuática y la presencia de ruido humano generado en los océanos y mares del mundo. En los últimos años Robertina ha realizado grabaciones utilizando hidrófonos en diferentes lugares del mundo. 
El paisaje sonoro marítimo resulta tan rico o más que el terrestre pero supone un gran desconocido. El directo que nos propone, presenta las composiciones del paisaje sonoro en forma de un bucle esférico continuo, utilizando fuentes de sonido ubicadas en diferentes puntos espaciales de la sala. Además y con carácter exclusivo para este ciclo, ofrecerá un set repleto de sugerentes imágenes transoceánicas. 

Tras la performance mantendrá un Q&A con el público conducido por Paula Alonso Recarte, experta en acústica submarina de la UA/FGUA (Universidad de Alcalá de Henares)

Robertina Šebjanič, artista eslovena, su trabajo se centra en la construcción de mundos imaginarios y en la búsqueda de relaciones entre lo real y lo irreal para encontrar los bordes sensoriales de la percepción del espectador. En sus proyectos explora varios tipos de medios como el vídeo y las instalaciones sonoras y en un sentido más amplio, new media y el uso de tecnología y la ciencia, en el contexto de la práctica artística contemporánea. Robertina es miembro de la Theremidi orchestra y Hackteria Network. Fue galardonada con la Mención de honor en Ars Prix Electrónica 2016. Desde el año 2007 es miembro de la Academia de las Artes de Ljubljana. 

25 Febrero 

PERE FAURA - SWEET FEVER (Estreno en Madrid)
Sweet Fever es la ejecución en forma de loop de una única frase coreográfica, la emblemática danza de "Fever Night", el número coral que bailan en línea los protagonistas de "Saturday Night Fever" (John Badham, 1977) en la discoteca. Interpretada por un grupo numeroso de bailarines, su dilatada repetición transita entre la ejecución fiel, la modificación, la deformación o la desfiguración completa, y al mismo tiempo entra en diálogo con los otros elementos teatrales, como el vídeo, la música o las luces, que re-significan esta icónica coreografía. Un viaje ritualista y extasiático que propone una (re)visión del mundo del ocio banal y la búsqueda constante del placer inmediato. 
Una analogía divertida, reflexiva y muy sudada, entre la danza del pasado y la música del presente, entre las coreografías rígidas del cine de los setenta y la corporalidad desbocada del placer nocturno actual, entre la representación de la felicidad en la gran pantalla y la presentación del disfrute físico real en el espacio escénico. Esta pieza forma parte de una trilogía “macarra y reivindicativa” en palabras del autor, que toma prestado los grandes musicales del cine americano de los 70 y 80 que le sirvieron al propio Pere como inspiración cuando era niño. 

Sweet Fever arrancará con un taller de dos jornadas, impartido por el propio Pere Faura, en el que todos los participantes podrán después formar parte de la performance del domingo (Para apuntarse al taller entra aquí

Pere Faura, centra su discurso en la relación entre danza y cine/vídeo y sus diversas posibilidades coreográficas y escénicas. Su trayectoria arranca en el año 2004 con la obra “Panoramas, video and dance”. Desde 2007, Faura es coreógrafo residente en el Frascati Theater de Ámsterdam, y allí ha creado los solos Discopolis y Striptease.

martes, 2 de enero de 2018

Tinder stories, de Laura Martinova

Tinder stories, cortometraje dirigido por Laura Martinova y protagonizado por Karina Kolokolchikova y Raquel San Nicolás, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales

SINOPSIS
Dos chicas tienen una conversación surrealista sobre sus últimas citas de Tinder.

Pennie, de Lola Clavo

Pennie, largometraje documental dirigido por Lola Clavo, nueva obra en el catálogo de distribución de Playtime Audiovisuales.

SINOPSIS
“Pennie” es una retrato documental de Pennie, una estudiante de arte griega afincada en Londres que trabaja en la industria del sexo.

El film sigue a Pennie en su vida diaria durante aproximadamente un año, desafiando ideas y nociones preconcebidas en cuanto a femineidad, sexualidad y trabajo sexual. Pennie es lo queer en esencia. Es capaz de moverse fluidamente a través de roles de género, estereotipos y sexualidad de la manera más natural, aun formando parte de una industria que se mueve, fuertemente, hacia la dirección opuesta.

“Pennie” también habla sobre el cuerpo femenino como herramienta para el placer y la autoconstrucción, y en relación a trabajo y dinero. Todo ello siempre con Londres, la capital financiera europea, como telón de fondo solo avistada en los márgenes de los largos planos de seguimiento.